El Club de los 27 es un nombre dado a seis músicos en particular
que murieron a esa edad.
Tienes a Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin,
y Jim Morrison que murieron en un lapso menor a tres años.
Esto dio lugar a esta mitología.
Saltamos un par de décadas y está Kurt Cobain.
Y finalmente, Amy Winehouse.
La industria es muy efímera
y explota las ansias de la gente por el estrellato,
te toma y luego pasa a lo siguiente.
A los 27,
o lo lograron o están en ese momento difícil
de sus carreras donde quizás la discográfica los abandonó.
Si no lo lograste para los 27, no lo lograrás.
Miren la música del siglo XX, del siglo XXI.
Hay 50 músicos famosos
que murieron a los 27 años.
Y entre 26 y 28, hay 100.
Y si miran a todos los que murieron en el ámbito de la música popular
en el ápice de su fama,
hay más de mil
que murieron antes de los 35 años.
Recuerdo que estaba en una cena de premios y se me acerca un manager
y dijo: "Ese artista no está en tu control, está en el mío.
Yo le consigo las drogas a las tres de la mañana".
Algunas drogas son destructivas
y el problema es que cuando te metes con las drogas,
pierdes la razón, pierdes el equilibrio.
Sólo escuchas lo que quieres.
Los músicos son muy sensibles.
Cuando estás en el escenario, eres intrínsecamente vulnerable,
y creo que es principalmente lo que la gente proyecta en ti.
Al final, se convierte en las tres cuestiones.
Drogas, depresión y alcohol.
Y ahora sabemos que el trauma puede ser algo genético,
y si no se trata, puede repetirse.
Si no eres razonablemente
muy fuerte aquí arriba,
y consumes todas estas cosas,
deberías salirte.
No es el negocio correcto
para gente frágil.
Cuando dirigía la A & R en RCA
vino un artista que no estaba en buen estado.
Balbuceaba, no estaba bien, se veía que tenía problemas.
Se puso de pie y la aguja de heroína cayó al suelo.
¿Esta cosa horrible existe?
La respuesta del rock al Triángulo de las Bermudas.
Es una colusión entre el artista, el público...
VOLUMEN
y la gente que gana el dinero.
Perdimos muchas grandes estrellas de rock
a tan corta edad.
¿Por qué a esta edad en particular?
La mitología.
Es el monstruo del Lago Ness del rock and roll.
Pude sobrevivir al Club de los 27,
pero por poco.
El negocio en la música en los 60
de pronto hizo un cambio masivo...
DAVE AMBROSE EJECUTIVO A&R Y MÚSICO
y se volvió muy introspectivo en cierto modo.
Esto, damas y caballeros, es Londres, Swinging London se lo llama.
Las personas como Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison...
NARCÓTICOS SUSTANCIAS VOLÁTILES
comenzaron, en cierta forma, explorando sus subconscientes.
El negocio de la música se intelectualizó.
Cuando era estudiante de la Universidad de Oxford
fui a Londres para la revista Rolling Stone,
en esos días, el negocio de la música era como una aldea.
Sin redes sociales, debías conocerte en recepciones...
PAUL GAMBACCINI PRESENTADOR DE RADIO Y TV
conciertos, estrenos.
Todos se conocían entre sí.
Así que fue el comienzo...
PETER JENNER EX MANAGER DE PINK FLOYD
de la sociedad del consumidor.
Fue el comienzo de la gente joven luciendo como si mismos
y no como sus padres.
Me dijeron que para estar a la moda hoy en día,
debes usar zapatos como estos.
La música evolucionaba y se convertía en una fuerza cultural.
TRIS PENNA PRODUCTOR MUSICAL
Lo que descubrió la música colectiva de la posguerra...
MARTIN LLOYD-ELLIOT PSICÓLOGO Y PSIQUIATRA
fue que todo este sufrimiento por el que pasaba la gente
en la privacidad de sus cuartos
podía fusionarse en el zeitgeist.
Podías prender una radio
o comprar un álbum
y de pronto, había alguien en tu cuarto
representando exactamente
lo que estuviste sufriendo sólo.
Creo que esta es una generación de gente que era indulgente.
DYLAN JONES PERIODISTA Y AUTOR
Nunca antes,
ha habido una generación
cuyo objetivo principal en la vida fuese ser indulgentes.
Las compañías discográficas tomaban lo que pasaba en el mundo.
¿TU HIJO SE SUICIDA? CONSEJO DE DROGADICCIÓN
Que fumaban hierba y pasarían al ácido.
La relación entre la música y la marihuana
era explícita, pero implícita con las drogas.
SIDA EDUCATIVO
Las drogas psicodélicas pueden ponerte en un estado de consciencia alterada...
TOM ROBINSON CANTAUTOR
pero entramos y salimos todo el tiempo de diferentes planos de consciencia.
Artistas exitosos o muy buenos artistas,
son aquellos que pueden identificar esos estados, usarlos,
meterse en ellos y crear en ese estado.
Y luego, cuando están en el estado plenamente consciente,
racionalizar en una obra de arte
que tenga ambos lados,
tanto el lado salvaje, irracional que surgió
de ese profundo estado de consciencia
y algo que tenga el arte.
Si miran atrás, a la era anterior, donde la gente era excesiva,
la era del jazz,
no había dinero involucrado en el jazz, así que a la gente no le importaba.
No había dinero involucrado en el rock and roll
y no había precedentes.
La gente quería salir de fiesta, consumir drogas
y volverse adictos.
Ahora, la gente tiene más cuidado y es más cauta
porque tuvimos 50 años de historia del rock and roll
y también, 50 años de víctimas del rock and roll.
Esto fue coincidente con la llegada de la cocaína.
Pasa frecuentemente y pasó de nuevo anoche.
Un arresto por cocaína en el Aeropuerto de Miami.
Un canadiense acusado de contrabandear un kilo y medio de cocaína a este país
en tres pares de zapatos de plataforma.
Si vieron la película Blow, con Johnny Depp,
saben que las rutas de distribución de la cocaína
no llegaron al noroeste de los Estados Unidos y Europa
a gran escala hasta principios de 1970.
Pero cuando llegó, lo hizo.
La cocaína es una droga insidiosa y perniciosa porque
es tan inmediata,
que la transformación en tu humor es tan rápida
y te da una ilusión de energía ilimitada.
Algunas drogas son muy destructivas
y el problema cuando te metes en las drogas,
es que pierdes la razón, pierdes el equilibrio.
Sólo escuchas lo que quieres.
La relación de las discográficas con el artista
era convertirse en amigo del artista,
y lo hacías consiguiéndole lo que quisiera.
Si estaba bebiendo, le comprabas bebidas.
Si fumaba marihuana, le comprabas marihuana.
Si quería heroína, le comprabas heroína.
Si quería cocaína, le comprabas cocaína.
Ganaban decenas de miles por semana.
Entonces tu cuenta en el banco aumentaba dramáticamente
y la gente pensaba que entonces
su tolerancia física aumentaría en la misma medida.
Era obvio que todos consumían grandes cantidades de cocaína.
Porque, como era nueva, nadie sabía cuál era la proporción.
COMISIÓN DE ADICCIÓN A NARCÓTICOS
Consumían lo que podían pagar. Que era demasiado.
Era un juego diferente y se veía
una especie de manipulación abusiva de artistas.
ANN HARRISON ABOGADA
Y la cultura de la cocaína en nuestra industria
estaba muy presente.
El caso más público de cambio de personalidad
por el uso de cocaína fue David Bowie
que realizó un saludo fascista en la Victoria Station.
HEIL Y DESPEDIDA
En retrospectiva, reconoció que había consumido de más.
Pero ¿qué era eso?
No lo sabías aún, la gente que lo había hecho
sabía lo que era consumir de más.
Frenéticos y desenfrenados adolescentes fanáticos de estrellas pop
sin una mente sensata en sus cabezas con cabello largo.
Cuando estás en esto, quieres muchas cosas.
GARY NUMAN CANTAUTOR Y PRODUCTOR
Quieres ser famoso,
ser rico y que la gente grite por ti,
y quieres todo.
No puedes ser débil.
Eso es lo que quieres del mundo.
Debes ganártelo desde el comienzo.
Y si quieres una carrera larga, debes seguir ganándolo.
Claro, la naturaleza efímera del éxito del pop
es tal que si no escribes los temas más populares,
comienzas a recibir malas críticas.
La audiencia disminuye.
Y la validación que fijaste en ese éxito, se evapora.
Tenía una reserva de Distalgesics solubles en un armario,
con los que un amigo mío
se había suicidado unos años atrás.
Era como mi...
estrategia de escape.
Combinas eso con todo el tipo...
de locura del negocio,
el alcohol disponible, las drogas, las mujeres,
todo lo que quisieran.
Es como: "Tengo sexo con mucha gente y hay muchas drogas.
¿Acaso no es increíble?
Ahora iré por este camino,
consumiré drogas durante 18 meses y me divertiré".
¿Hay una conexión directa entre la música y la adicción?
Lo que la música nos ofrece
es una liberación de la ansiedad,
de estar atrapados en nuestra mente con nuestros pensamientos.
BARNEY HOSKYNS - AUTOR
Tu propia aflicción cognitiva, es una liberación de ello.
Creo que a los artistas les cuesta
estar tan excitados tarde por la noche y después tener que irse a dormir.
¿Cómo lo logras sin beber mucho para atenuarlo
y sin estimulantes para potenciarlo?
Es peligroso cuando comienzas a consumir muchas drogas
para controlar tu vida diaria.
Está bien un poco de vez en cuando,
pero si se convierte en un hábito, empieza a controlar tu vida.
El problema es cuando necesitas tomar más y más para conseguir el mismo efecto
y al final, se torna destructivo.
¿Cuáles son las cosas que definen a este fenómeno?
Y de hecho, son cosas que esta gente tiene en común.
Todos tuvieron una infancia disfuncional,
algo terrible les ocurrió de muy jóvenes
que no pudieron procesar.
Entonces, están llenos de angustia y la creatividad es la salida.
Generalmente son personas muy listas que fueron incomprendidas
de pequeñas. Todos tienen una naturaleza rebelde.
Fueron marginados,
fueron desplazados, fueron excluidos.
LESLEY-ANN JONES AUTORA
Y como ganan mucho dinero
haciendo esa cosa que utilizan para intentar sanarse de aquello,
se meten en la bebida y las drogas, y esas cosas los matan.
Sueles ver en los grandes artistas...
CHILLI JESSON CANTANTE PALMA VIOLETS
no digo que yo, pero...
tuve algunos traumas.
Mi padre murió cuando yo tenía 13
y cuando falleció,
creo,
que necesitaba llenar un vacío.
Era un adolescente creciendo sin padre
y necesitaba crear algo.
Creo que tenía 14 o 15. No recuerdo bien.
Se había sugerido que yo tenía Asperger.
Así que me medicaron. Me dieron Nardil y Valium por un año...
para calmarme.
Solía agitarme por todo.
Por el Asperger, tengo un alto nivel
de concentración y obsesión.
Nos ponemos obsesivos con ciertas cosas.
Y si eliges la música como carrera,
te obsesionas con eso.
Brian, ¿hace cuánto estás con los Rolling Stones?
¿Eres un miembro original?
Sí, miembro original.
¿Qué hacías antes?
Vagaba por ahí, esperando a que algo ocurriera.
Brian Jones tuvo un comienzo difícil.
Tenía tres años cuando su hermana de 18 meses murió.
La función cognitiva se desarrolla
durante toda nuestra infancia.
Aunque no tengamos una forma sofisticada
de conceptualizar la pérdida,
lo tenemos grabado en nosotros por la experiencia.
Todos los artistas tuvieron problemas en su infancia.
Generalmente, lo que los afectó en su infancia...
STEVE BLAME GUIONISTA Y PRESENTADOR DE TV
los lleva a su mejor obra de arte.
Estos aparentes autoestopistas, ignorados, son cinco
de los jóvenes más famosos en el mundo del espectáculo: los Rolling Stones.
Algunos de estos motoristas se golpearán a sí mismos
cuando sepan que perdieron la oportunidad de conocerlos.
Brian Jones ya había transitado mucho
antes de conocer a Mick y el resto de los Stones.
Bebía y consumía drogas,
tenía tres hijos con tres mujeres diferentes a los 19.
Tuvo el primer hijo a los 14 o 15...
CHRIS SALEWICZ PERIODISTA
es casi como si intentara crear otra familia.
Dejó de estudiar, se fue de viaje, se hizo músico callejero.
No fue hasta que llegó a Londres y conoció a Alexis Korner
que comenzó a interesarse en el blues
y a sumergirse en ese mundo de gente.
MARIHUANA
Brian Jones era un chico malo.
Se dice que Andrew Oldham inventó la mística de chico malo
de los Stones, que no fue Brian.
Él fue el que vieron Mick y Keith cuando entraron a Ealing Blues...
PAUL TRYNKA AUTOR Y PERIODISTA
y dijeron, esto queremos.
Queremos ser así.
Él tenía todo. Le era innato.
Entonces, estaba tan enamorada de Brian,
que no pensé en las consecuencias.
De hecho, para ser honesta,
incluso cuando estaba embarazada de siete meses,
no creía que estuviese embarazada.
Sentí pena por Brian Jones.
Él era el intelectual de la banda.
LA SENSACIÓN DE INGLATERRA LOS ROLLING STONES
Él... Fundó la banda.
EN CONCIERTO LOS ROLLING STONES
Él decidió que pasarían de ser
una banda de plagiarios de blues...
ÚNICA NOCHE-EN VIVO
a sujetos del rock and roll.
Brian conoce a Anita Pallenberg en Alemania, creo,
y se convierten rápidamente en la pareja de oro de Europa.
Son las estrellas de rock más glamorosas,
mejores vestidas y más geniales
que Gran Bretaña ha visto.
Son la pareja arquetípica del rock and roll.
Cuando Keith Richards le saca a Anita Pallenberg,
en 1967,
creo que debe haber sido como si perdiera a su hermana de nuevo.
Como si perdiera a su madre de nuevo.
Extremadamente inseguro, y tenía una coraza de bravuconadas y alarde,
y comenzó a juntarse con los Stones.
Y rápidamente se volvió claro
que había algo en Mick más que el magnetismo,
que el foco pasaba de él hacia Mick.
Y él se puso muy celoso.
Pero luego su manager, Andrew Loog Oldham dijo:
"Keith y Mick deben empezar a escribir canciones,
porque es la forma de ganar dinero".
Y Brian quedó un poco marginado.
Su viaje por la vida, su viaje por el éxito
crea diferente presiones.
KORDA MARSHALL VICEPRESIDENTE BMG
A veces los cantautores se vuelven muy adinerados,
a veces los otros miembros no.
Así sucede.
A él le molestaba eso porque había fundado la banda,
era suya
y se la estaban arrebatando.
Brian Jones, su muerte, y la historia de Brian Jones
es una tragedia,
porque le arrebataron su grupo
aunque...
en términos de la iconografía del grupo
y el aspecto del grupo, él era aún muy importante.
No había contribuido musicalmente en mucho tiempo,
y su muerte
supongo que era inevitable de cierta forma.
Ser una estrella pop es un negocio peligroso.
Te aventuras.
Desatas mucha energía psíquica.
Creo que Brian Jones es un buen ejemplo de eso
porque si miran a Mick Jagger
y Keith Richards, es como si se hubiesen convertido en él.
Si miran a Keith, el de antes, parecía un cerebrito.
Con grandes orejas y no era muy popular.
Con el tiempo, lo ven convertirse en Brian Jones,
porque Brian Jones era el rebelde arquetípico,
pero no podía quitarse la máscara al final de la noche.
Cuando surgió lo del rechazo,
se drogaba hasta el olvido.
No había descifrado aún cómo jugar esos papeles.
Algunos de esos problemas se remontan a su infancia y familia
y el entorno donde crecieron,
y algunos de esos problemas también vienen
de una relación abusiva de un acto del que nunca se habla.
El futuro como Rolling Stone es muy incierto.
Mi objetivo en la vida no era ser una estrella pop,
lo disfruto...
con reservas,
pero no estoy satisfecho.
Comenzó a distanciarse.
Cuando estaban de gira,
él viajaba sólo, por ejemplo.
Se quedaba en otros hoteles.
No interactuaba ni socializaba con las otras bandas,
y puso las cosas difíciles para sí mismo.
Los músicos son creativos, almas creativas, delicadas,
no tienen necesariamente la habilidad de decir o comunicar
lo que quieren y lo que sienten en lo que dicen.
Se había vuelto imposible trabajar con Brian.
Creo que es más complejo que eso.
Ellos apagaban su...
cuando estaban en el estudio, apagaban su instrumento
y él no lo notaba.
Las bandas son como pandillas y tienen algunos miembros dominantes,
y los artistas y las bandas tienen miembros dominantes.
Y eso a veces es una especie de acoso.
Él comenzó a beber, a consumir muchas drogas,
lo atraparon un par de veces.
Los Stones querían salir de gira en 1969 por Norteamérica.
Brian no tenía visa porque tenía condenas por drogas,
y para ese entonces se habían agotado de él
y lo echaron.
Después que grabaron "Beggars Banquet",
toda la situación se volvió insostenible.
Me sorprendí cuando se fue, y los fanáticos también se sorprendieron.
Porque cuando pensabas en los Rolling Stones,
no pensabas en Mick Jagger, ni en Keith Richards,
pensabas en Brian Jones. Él era la personificación pública.
Cuando Mick desarrolló su personaje de Mick Jagger en escena,
se basaba principalmente en Brian Jones con un poco de Keith Richards.
Pero claro, Keith Richards, sí miran a través del tiempo,
comenzaba a usar la ropa de Brian, literalmente.
Usa las mismas bufandas, los mismos trajes y sombreros,
y es raro porque no se ve bien haciéndolo,
hasta que Brian Jones es derrotado y luego muere.
Fue como si tomaran las mejores partes de Brian
y las aprovecharan.
Él compró la Cotchford Farm, que era la casa de A. M. Milne,
que escribió las grandes historias de Winnie the Pooh
y eso lo dice todo.
Es un niño intentando reclamar su infancia.
A la medianoche, Jones fue a nadar con su novia sueca Anna Wohlin...
DE MICK Y MARIANNE
y otro amigo, el señor Frank Thorogood.
Después de un rato, el señor Thorogood y la chica regresaron a la casa.
Cuando volvieron, vieron a Jones en el fondo de la piscina.
¿Estamos sorprendidos?
Ella lo halló en el fondo de la piscina a la medianoche.
Se cree, que había ido a nadar,
y se habría dormido por la bebida y las drogas.
Lo sacaron, apenas con vida...
LA CHICA QUE INTENTÓ SALVAR A BRIAN JONES
pero murió luego porque ella no hablaba bien inglés.
No pudo llamar a nadie para que fuese a ayudar.
Cuando lo llevaron al hospital, ya estaba muerto.
Brian se ahoga, claro...
en su piscina.
Esto se supone que es el comienzo de su nueva existencia.
Pero a la semana, los Rolling Stones tocan Hyde Park
frente a un cuarto de millón de personas.
Y Mick Jagger leyó algunos versos de Adonaïs de Shelley.
"Callad, que no está muerto
ni dormido;
despertó ya del sueño de la vida.
Perdidos en visiones tempestuosas
y armados contra espectros sostenemos
contienda estéril y en delirio loco el puñal del espíritu clavamos".
Mick se proclamaba el mejor amigo de Brian Jones,
aunque no había estado para él en vida.
Mick Jagger, de repente, está a cargo de los Rolling Stones.
Con el vestido de hombre del señor Fish y se ve increíble.
E incluso cuando liberaron las mariposas en homenaje a Brian,
la mitad estaban muertas por estar en cajas de cartón.
Incluso esa clase de momento sirve.
El concierto de Hyde Park es como la muerte y el renacimiento.
Y el simbolismo de las mariposas es muy interesante.
Nació 28 de febrero 1942 Murió 3 de julio 1969 (27 Años)
Hendrix era excepcional,
por lo que adoptó la generación psicodélica de los 60.
Era un enigma en ese sentido.
Cuando te das cuenta lo terrible que fue la crianza de Jimi,
tan horrible, más allá de proporciones dickensianas.
En el caso de Hendrix, de muy joven
él fue...
muy maltratado.
La madre tenía 17 años cuando lo tuvo. Era una niña.
Una chica fiestera, el arquetipo de la mujer electrizante.
Su madre lo tuvo mientras su padre peleaba en la Segunda Guerra Mundial.
Y luego viene la sucesión.
Está el tercer hermano
con deformidades de nacimiento
y las dos hermanas,
de las cuales una nació ciega,
y la otra también tiene deformidades.
Uno asume que esto es
por consumo de la madre durante el embarazo,
luego la madre desaparece.
Él debe cuidar de su hermano menor.
De ahí salió su empuje, su instinto creativo.
Es fascinante pensar en Jimi pasando por esta serie de transiciones
desde el caos absoluto
al extremo opuesto de las restricciones
del ejército.
Desde ahí, a una banda de swing donde hay un cuerpo corporativo
donde debes escuchar atentamente a tus compañeros músicos
y debes entregarte al poder colectivo.
Creo que Jimi, al contrario de su supuesta existencia loca,
tenía gran disciplina detrás de su trabajo duro.
Y toda esta gente trabajando increíblemente duro
y también son increíblemente astutos.
Y desde ahí, la increíble experiencia de tocar en sintonía con gente,
de pronto despega en su viaje a Inglaterra.
En una forma, me pregunto,
quizás después de trabajar en todas esas bandas muy duras
que si cometes un error te descuentan tu salario,
esta salida por su cuenta para tocar sólo...
Era como un chico con un coche rápido, estaba enloqueciendo.
Tenía un romance con una chica llamada Linda Keith,
quien Keith Richards cree que es su novia
e incluso ella le prestó una de sus guitarras.
Chas Chandler lo trae a Inglaterra,
lo había visto en el Cafe Wha en Nueva York
y el resto es historia.
Despegó muy rápido.
Me sorprendió la forma en que despegó tan rápido,
pero obviamente había impactado el zeitgeist.
Al establecerse en Londres descubre otro mundo,
donde puede tomar la brillantez de la disciplina musical
que había tenido en la banda de swing y hallar una nueva forma de expresarla.
La forma en que se veía, la forma en que tocaba.
Era como el avatar de la música Underground.
Apareció a fines del 66.
Hola y buenas tardes.
Hoy, el Beat Club informa desde Londres.
Estoy en la calle Water en medio del Soho.
Y esta entrada debería serle muy familiar a muchos televidentes.
Es el club adolescente más popular de Londres, el Marquee.
Crecí escuchando a Hendrix, que tenía una gran creatividad...
NARCÓTICOS
y una musicalidad libre, apoyada por poca gente,
pero se liberó de ellos y comenzó a autodestruirse...
HISTORIA DE NARCÓTICOS
antes de perder el interés.
Su estilo artístico estaba ahí.
Jimi, ¿tú fumas?
No.
Pero este hombre
no tenía nada convencional.
Tocaba la guitarra con los dientes.
Tocaba la guitarra sin tocar las cuerdas.
Era un verdadero artista,
que quería hacer un poco más que sólo salir a escena
y tocar música, cosa que amaba.
Adoraba la música, pero quería lucirse.
Jimi, ¿cuánto dependes de tus trucos?
Trucos, aquí vamos de nuevo.
Estoy cansado de que la gente diga trucos. ¿Qué es esto?
El mundo es un gran truco, ¿no?
Guerras, bombas napalm y todo eso.
La gente se quema en televisión y es sólo un gran truco.
El grupo que reúne para Woodstock es fantástico.
Pasó a la historia.
Es legendario porque tocó "Star Spangled Banner"
y se creía que quizás era su declaración al mundo
de cuán orgulloso estaba de ser norteamericano.
De hecho, criticaba al gobierno norteamericano
por su participación en Vietnam.
Se lo decía a todo el mundo, todo el mundo estaba mirando.
"Detesto a mi país y no quiero que ocupemos más Vietnam.
Quiero terminar este sufrimiento".
Es una declaración muy importante
y eso pasó a la historia,
y no desaparecerá.
Quizás por esa única razón, recordamos a Jimi Hendrix.
El éxito te traerá el amor
de mucha gente,
millones de personas en casos extremos.
Pero mientras más gente te adore,
menos probable será
que halles a la única persona que te ama sólo por ti.
Era un músico genuino y le interesaba tocar.
Era un músico extravagante y quería llevar la guitarra al límite.
Con Jimi Hendrix tenías...
una desintegración de medio plazo.
Un increíble e ingenioso artista
rodeado de gente que consume...
y ahora tiene el dinero para hacerlo.
Y se metió en eso.
Hasta lo que para cualquiera sería anormal con un salario normal,
se vuelve normal.
Creo que fue en...
el 68, 69,
que fue atrapado con heroína en su bolso yendo a Canadá.
Al parecer...
ESTRELLA POP CARGOS POR DROGA
el mundo con el que se relacionaba en Nueva York era muy drogadicto.
HENDRIX LLAMA "REGALO" A SU ABSOLUCIÓN
Era mucho más drogadicto que su entorno en Londres.
Jimi tenía una novia llamada Monika Dannemann
que era una patinadora sobre hielo alemana.
Era insomne, no podía dormir.
Tenía recetadas pastillas para dormir muy fuertes.
Jimi las tomó.
Había bebido, no podía leer la etiqueta, estaba en alemán.
No entendió que sólo podías tomar medio comprimido.
Sólo medio.
Esa noche, tomó nueve.
Se acabó la experiencia Jimi Hendrix.
El ácido músico de rock murió hoy en un hospital de Londres
por una sobredosis.
Durante su corta carrera, Hendrix sacudió su guitarra eléctrica
produciendo los sonidos más inusuales de una música inusual.
Estaba horrorizado. Había visto a Jimi tocar,
todos sus trucos, la guitarra por detrás.
Dijo: "Supongo que esto es lo que vinieron a ver".
Claramente, un genio. Quién sabe qué más hubiese hecho.
Pero su cuerpo era el de un ser humano.
Nació 27 de noviembre 1942 Murió 18 de septiembre 1970 (27 años)
¡LIBERTAD! DALLAS BRANCH, NAACP
Janis Joplin, esta pobre chica que había venido de un hogar normal
y había ido a una escuela normal,
era perseguida y atormentada desde los cinco años.
Creció en el sur, en Port Arthur, Texas, en los 40.
Era un estado racista y creo que ella reaccionó instintivamente contra eso.
Sus padres tenían opiniones liberales
y es probable
que el acoso a Janis
viniera de expresar estas opiniones liberales
en esta cultura pueblerina donde ella vivía.
Comenzó a beber alcohol para automedicarse de adolescente.
Antes de convertirse en artista,
ya consumía alcohol para calmarse.
Una vez fue votada como el hombre más feo de su universidad.
No fui al baile de secundaria y...
- Te invitaron, ¿no? - No.
No pensaron...
No creo que quisieran llevarme.
Janis Joplin era un personaje muy atormentado.
Su grito primal fue tema de...
¿por qué gritaba?
Fue a San Francisco en 1963.
Inmediatamente va a City Lights Books,
que era del gran poeta Lawrence Ferlinghetti.
Y amó esa vida.
VIDA ENTRE CHICAS HIPPIES
AMOR
Y claro, se metió en la cultura de las drogas.
Comenzó a inyectarse heroína, tomaba mucha cocaína,
otra clase de drogas psicodélicas.
Estaba en la escena musical, comenzaba a involucrarse con músicos.
Actuó en Monterrey y Woodstock, fue increíble.
Pete Townsend dijo tras su actuación en Woodstock:
"Janis Joplin en una mala noche es mejor que cualquiera".
Es sólo música.
La música es...
La música debería ser diferente a eso.
Cuando miras a alguien como Janis Joplin...
Hablé con gente que trabajó con Janis y era cercana a ella,
y todos dijeron lo mismo;
que la veían tambalearse, que estaba en problemas,
pero que no tenían el vocabulario que existe ahora.
Nadie sabía cómo hablar de la adicción o rehabilitación.
Veías a alguien así y pensabas:
"¿Por qué no puede beber un poco menos?
¿Por qué tiene que beber una botella de Jack Daniels?
¿Por qué consume heroína?
Ojalá se detuviera".
Cuando Janis firmó con su discográfica, ya era alcohólica.
¿Qué busca hoy en día la gente joven?
Veinticinco palabras o menos.
Es para la radio.
Sinceridad y pasar un buen rato.
¿Lo están hallando?
No sé tú, cariño.
Estoy bien, al menos me divierto.
Cada estrella pop...
tiene un momento inesperado cuando está sola.
Sin importar qué tipo de séquito tengas.
De repente estás en un cuarto sólo y tienes un par de horas libres.
¿Qué haces?
Si te inyectas heroína, la transformación en tu fisiología
es tan dramática que eres catapultado a un estado donde momentáneamente
te desconectas del miserable vacío que tienes dentro.
Hubiese estado muy preocupado por lo que pasaba.
Cualquiera que tenga una adicción a la heroína tan seria como esa,
debe detenerla.
Hacia el final, Janis consumía drogas muy a menudo y en grandes cantidades.
Esa es una historia de tragedia repetida muchas veces en el Club de los 27
o como quisieran llamar a esta gente.
Janis Joplin una vez dijo que era víctima de su interior,
que tenía muchos sentimientos.
Y a muchos artistas, aquellos con esa profunda naturaleza artística,
les falta una capa de piel, sienten más que otros artistas.
Era...
Era pintora y una especie de ermitaña en la secundaria.
Cambié.
Quiso rehabilitarse. Volvió a su hogar.
Comenzó a usar ropa normal y se comprometió con un sujeto.
Pero sabía que no era ella, que no era Janis.
Pobre Janis,
y se organizó.
Había vuelto a grabar, estaba de regreso en Hollywood.
Se registró en un motel, The Landmark.
Estaba muy cerca a los estudios de grabación
reservados para ella,
para ensayar, grabar y crear un nuevo álbum.
Lo había pensado y había decidido...
No, me organizo, me quedo en un motel. Me alejo de esta gente.
Ahí no pueden llevarme drogas y haré bien este álbum.
El problema era que la droga siempre encontraba a Janis.
Y tuvo una sobredosis de heroína en su cuarto de motel.
Nació 19 de enero 1943 Murió 4 de octubre 1970 (27 años)
USO DE MARIHUANA ANTES DE HEROÍNA
POLICÍA DE TALLAHASSEE
Todos sabemos que Jim Morrison era muy rebelde...
20 DE SEPT, 1970 DEP. SEGURIDAD PÚBLICA
contra las autoridades militares.
Su padre era un almirante y muy estricto con todo lo que eso conllevaba.
A él le parecía muy claustrofóbico.
Los padres de Jim Morrison habían decidido
que cuando criaran a sus hijos, no usarían el castigo corporal
y no les pegarían.
Pero lo que hicieron era una reprimenda militar,
donde el padre se paraba con uno de los hijos delante de él
y le gritaba hasta dejarlo lleno de vergüenza, temblando
y llorando
que es otra forma de violencia.
Usar un personaje es peligroso si no puedes controlarlo,
y Jim Morrison era el claro ejemplo de convertirse en un poeta.
El hecho significativo para Jim Morrison pareció haber sido
a la edad de cuatro en Nuevo México, creo.
Iban en coche con sus padres y de repente se topan
con un camión volcado que contenía muchos indígenas americanos.
Es una visión que persigue a Jim Morrison insistentemente
y aparece en algunas de sus letras.
Norteamérica estaba dividida en dos
por la gente a favor de la guerra de Vietnam
y por los jóvenes
a los que les horrorizaba la idea.
The Doors, claro,
personificaron y encarnaron ese sentido de protesta
y debió haber sido muy confuso para él.
En ese entonces,
The Doors se convertía en el grupo más popular de Estados Unidos.
Su padre está a cargo de un portaaviones
que bombardea el norte de Vietnam.
Eso sugiere que el conflicto es inevitable.
Si leyeron su biografía,
saben que su comportamiento
en fiestas o eventos sociales era a veces antisocial.
Tenía una habilidad
para las metáforas poéticas
y a veces eran expresadas en una forma comercial,
otras en una forma artística como "Horse Latitudes".
Pero el punto es que...
una de las razones por las que era popular era por ser antisocial.
Era antisocial porque era infeliz.
Jim Morrison va a la escuela de cine de UCLA
y mientras está ahí, descubre el LSD.
De hecho, la primera canción de The Doors fue escrita durante ese período.
The Doors eran muy drogadictos.
De adolescente, todo lo que hacía Jim Morrison me parecía increíble.
PETE PAPHIDES PERIODISTA
Y sus...
excesos nihilistas,
eran casi una celebración
de la insostenible y poco práctica forma de vivir tu vida.
Y...
La disfruto por razones diferentes a las razones por las que la disfrutaba
cuando era adolescente.
Las mujeres vienen en bandadas, ¿qué hacen los chicos?
No dicen que no, ¿no?
Muchas novias.
En un momento tenía 20 demandas de paternidad pendientes.
Primero va el LSD, la marihuana, el alcohol
y luego la heroína.
La heroína empezó a fines de los 60. Antes de irse a París.
Cuando escapó a París con su novia Pamela.
Es como que huye a París,
pero París
no es un buen lugar para ir
si quieres superar tu problema con las drogas.
Se metió en el asunto de las drogas en París.
Por lo que sabemos de la película Contacto en Francia,
la heroína era...
una droga popular en Francia
y París era el epicentro del comercio de heroína.
Jim Morrison estaba descarrilado en París.
Parecía decidido a beber hasta morir,
bastante rápido, de hecho.
Creo que una de las cosas extraordinarias de la corta carrera de Morrison
es cuánto cambió físicamente.
Pero puedes creer que eso también fue deliberado
porque quizás quería destruir esa imagen de él mismo,
pero claramente está deprimido.
En 1966, 1967 no había dudas que parte del atractivo de The Doors
era que eran muy apuestos.
Mucho pelo, hombres apuestos, y muy carismáticos.
Pero cuando murió en 1971,
era una bestia y parecía disfrutarlo.
Merodeaba por los bares en Saint Germain, Paris,
bebiendo para morir.
Y murió por una sobredosis de heroína,
que es accidental. Así de fácil.
Nació 8 de diciembre 1943 Murió 3 de julio 1971 (27 años)
Tienes a Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin,
y Jim Morrison que murieron en un lapso de tres años.
Esto dio lugar a esta mitología del Club de los 27,
que podría haber desaparecido, y de hecho, lo hizo por un tiempo,
porque pasó mucho tiempo hasta que ocurrió de nuevo,
casi 25 años después, con Kurt Cobain.
Es el niño arquetipo de su edad.
Padres divorciados.
De hecho, todos los padres de los miembros de Nirvana estaban divorciados.
A él le avergonzaba que sus padres se hubiesen separado.
Estaba enojado con ellos.
Su madre tuvo la custodia por un tiempo,
pero no pudo lidiar con él y lo mandó a vivir con el padre,
que no pudo lidiar con él y lo mandó a que lo cuiden
algunos familiares y amigos.
Empezó a revelarse en la escuela.
En la familia de Kurt Cobain, el suicidio era común.
Kurt Cobain venía de una familia con historial de enfermedades mentales.
Dos de sus tíos se suicidaron con un arma.
Uno de sus tíos abuelos también se había disparado.
Y ahora sabemos que el trauma puede ser algo genético
y si no se trata, puede repetirse de generación en generación.
Comenzó a beber mucho a los 13 años.
Había un viejo borrachín viviendo en el pueblo y solían sobornarlo
para que les comprara alcohol.
Cuando era adolescente, se encuentra a un niño
en un bosque colgado del cuello.
Y él decía: "¿Tengo el gen suicida?"
¿Cómo defines la música de Nirvana?
Con un toque de limón.
Tienes a un apuesto, muy pequeño y frágil
fanático de la música,
atraído por el punk rock
y los Sex Pistols, los Beatles,
y los Monkees y una rara selección de influencias musicales.
Creo que Nevermind es brillante.
Sé que es un álbum de rock, pero también un brillante álbum pop.
Esas canciones son hermosas.
DAN GILLESPIE SELLS CANTANTE DE THE FEELING
Son canciones pop perfectas de tres minutos
con un giro armónico
y furia y energía.
Es interesante que a Kurt Cobain le gustara tanto Abba.
Hicieron increíbles canciones, muy densas
en la melodía y las hicieron de la forma más aburrida
al ir a un estudio pequeño y trabajando en horarios de oficina,
muchas horas.
Creo que Kurt consumió heroína durante mucho tiempo.
Creo que lo hacía antes de que Nirvana fuese exitoso.
Como esperaba, antes de empezar a consumir heroína,
me di cuenta que...
sabía al principio que se volvería tan aburrida
como la marihuana.
Como todas las drogas, a los meses son tan aburridas como respirar aire.
Todos los artistas, para subsistir, deben pasar una prueba de iniciativa.
El desafío de Kurt Cobain debió haber sido cambiar
de esta música catártica que hacía.
Nirvana hacía miseria eufórica
y se la cantaba el mundo y el mundo la cantaba.
KEITH CAMERON AUTOR
Kurt Cobain cambió la forma en que la armonía funcionaba para el rock.
Nadie más hacía esos cambios,
nadie usaba esos acordes dominantes y esas increíbles secuencias
que eran tan originales.
Y en cierto modo, tenía habilidad melódica
para entender las secuencias muy discordantes.
El éxito, el éxito material que Nirvana disfrutaba
le permitió destruirse a gran escala,
a sí mismo,
y en términos de la destrucción cultural.
Lo entrevisté y le pregunté qué deseaba para la próxima década,
y dijo: "Quiero degradar cada forma conocida de música popular
que haya existido".
Creo que era muy ambivalente en cuanto a su posición,
y más grande se volvía,
más intentaba neutralizar su culpa
por ser una estrella de rock corporativa.
Creo que era un sujeto que estaba muy en conflicto.
Quería las dos cosas.
Quería ser rico y famoso, y ser exitoso,
pero también quería que pareciera que no tenía nada que ver con eso.
Quería mantener la credibilidad
dentro de la comunidad artística de dónde había salido.
El punk rock debería significar libertad.
Querer y aceptar lo que sea que te guste
y tocar lo que quieras como quieras.
Mientras sea bueno y tenga pasión.
En Utero, el último álbum de Nirvana,
que fue producido por Steve Albini,
y Steve Albini es el productor al que acudes
si quieres demostrarle al mundo exterior
que ya no eres una puta corporativa.
Él se involucra con Courtney Love, que es una mujer muy lista,
diferente, que lidia con sus propios demonios.
Pero ella intenta que se rehabilite.
Él quiso rehabilitarse para ser un buen padre,
fue a rehabilitación, pero no pudo mantenerlo.
Regresó a...
Seattle, a donde vas a buscar heroína y prostitutas,
y a Kurt le gustaba este mundo.
Hoy, una muerte prematura.
Kurt Cobain era el cantante principal de Nirvana.
Sus álbumes eran best sellers,
sus canciones llenas de imágenes de violencia y desesperación.
Una letra: "El sol se fue, pero tengo una luz,
el día se acabó, pero me estoy divirtiendo".
Y esta mañana su cuerpo fue hallado en su casa,
otra víctima del éxito.
No pudo manejarlo porque no tenía las herramientas.
No tenía infraestructura ni sistema de apoyo.
Su novia... Su esposa era adicta como él.
No tenía a qué aferrarse, no tenía un lazo.
No tenía un criterio con el que medirse.
Era obvio que el hombre había muerto por un escopetazo en la cabeza.
VINETTE TISHI VOCERA POLICÍA DE SEATTLE
Había una nota suicida dentro de la casa.
Me sorprendí mucho cuando vi la portada
del Independent informando la muerte de Kurt Cobain.
¿Por qué? Porque estaba en la portada.
Había tenido un sólo gran éxito,
pero...
se había convertido en una persona totémica.
Tal símbolo para su generación,
que a esta gente
no le importaba
que no hubiese tenido más de un sólo álbum exitoso.
Lo admiraba y me gustaba Nirvana.
Es una pena que lo haya hecho.
Todos están mal por ello y es un gran impacto.
No podemos entender, ni creer cómo pasó eso. Es increíble.
Kurt Cobain inventó un nuevo estilo al tocar la guitarra,
en cuanto a las inversiones de los acordes que son brillantes.
Y fue casi tan influyente como los Stones o los Beatles.
Me sorprendí porque estaba acostumbrado a gente causando impacto con su muerte,
pero gente con muchos éxitos, como Bing Crosby y Elvis Presley.
Pero no, esta era la prueba de que en la música pop,
habíamos llegado al estadio donde podías tener
un gran álbum...
y la gente te tomaba tan en serio como a alguien
con diez años de éxitos.
Y su madre Wendy, cuando murió,
le dio una entrevista a un periódico local y dijo:
"Se fue y se unió a ese estúpido club.
Le dije que no se uniera a ese estúpido club".
Tomaron como si se refiriera al Club de los 27,
pero de hecho se refería a los tíos que se habían suicidado.
La prensa aprovechó esto
y el mito del Club de los 27 explotó de nuevo.
Nació 20 de febrero 1967 Murió 5 de abril 1944 (27 años)
La persona...
a la que una discográfica quiso salvar, pero falló, fue Amy Winehouse.
Porque Lucian Grange habló con ella y la envió
a las Indias Occidentales para que se mejorara.
La gente hablaba de los problemas de Amy...
MICK O'SHEA AUTOR
y el director de Island Records pensaba
en dejarla para que ella se rehabilitara sola,
pero era muy buena, "Back to Black" había vendido millones.
¿Dejarás ir a tu mayor talento?
Si rasguñas la superficie de la palabrería vacía,
claro, queremos ayudar a nuestro artista y no queremos que sea infeliz
o un adicto a las drogas...
Creo que encuentras
que hay cierta inversión en el caos,
hay cierta inversión en la narrativa de la colisión.
¡Medicamentos recetados! No, ¿qué me vuelve loca?
El alcohol no me hace bien, soy una borracha.
Soy una borracha, es así.
Ella era fascinante porque estaba implosionando.
Cuando se subió al escenario frente a 50.000 personas
en el festival de la isla de Wight, quedó expuesta, estaba débil
y estuvo increíble por todo el contexto emocional
que le había ocurrido a su experiencia.
El dolor que Amy sufría, fuese el problema con el alcohol,
el problema con las sustancias o los problemas de su entorno,
sea que fuesen específicamente ese día o mientras actuaba,
eso era lo que la hacía grande.
Amy era la niña de los ojos de su padre. Su padre Mitch, el taxista,
la familia judía del este de Londres, su madre era farmacéutica.
La angustia de Amy se dispara cuando sus padres se separaron,
porque ella era una niña feliz
escuchando los discos de su padre y él la cargaba
y ella era muy unida a su abuela.
Una pequeña familia judía amorosa
sin preocupaciones.
Adoraba a su padre, pero su padre engañaba a su madre.
Y entonces, debía ser culpa de Amy.
No pudo entender que esto era por otro motivo
y que no era culpa de ella.
No hubo medias tintas con Amy, explotó en la escena.
TRIS PENNA PRODUCTOR MUSICAL
De vez en cuando aparece una Amy Winehouse, con verdadero talento.
Cuando lanzó Back to Black en 2006, había hallado la voz.
Estaba enojada, reaccionaba,
sabía que debía odiar a su padre por lo que le había hecho a su madre.
Era conocida en todo el mundo para entonces
por poco más de veinte canciones.
Y obviamente tenía...
una personalidad adictiva.
Empieza con el alcohol, sigue con la marihuana
y pasa a la cocaína.
Sufre, está dolida, todo lo muestra en sus canciones,
pero está orgullosa de su edad y de su cultura.
Disfruta salir e intoxicarse.
Recogió su pelo en una horrible colmena,
se tatuó.
Mostraba todos los signos de autolesiones
y esas autolesiones son el odio a sí misma.
Los problemas públicos sobre la trágica muerte temprana
de Amy Winehouse hicieron que todos reaccionaran
y dijeran: "Debemos hacer más".
El punto en que ella estaba en el ojo público
era casi sin precedentes, y solemos olvidarlo.
Hay cierto grado de muerte por cultura de celebridad.
Lo que hizo la vida de Amy tan diferente
era que hacía todo esto en la era de la información.
Cada vez que respiraba,
cada droga con la que tenía una sobredosis,
cada botella de vino que consumía,
todo se reflejaba en las portadas
y en los blogs de las personas. Nunca tuvo una oportunidad.
Pasé momentos muy malos
cuando empecé con la prensa.
Tuve una mala relación con la prensa durante mucho tiempo.
Y al tener Asperger a veces decía cosas equivocadas en momentos equivocados
y no podía entender,
fue todo una pesadilla durante varios años.
Porque cuando sales, estás fuera.
No puedes esconderte, eres esa persona,
no hay una mística,
hay cámaras por doquier.
Ese show en Belgrado, ese donde el video se hizo viral,
fue donde la gente pensó que era una colisión.
¿Quién? Si eres su padre o su madre o te haces llamar su amigo,
¿hubieses dejado salir a tu hija así al escenario?
Presenté los premios Ivor Novello durante 29 años.
El evento más triste en esos 29 años
fue ver el deterioro de Amy Winehouse que ganó tres años seguidos.
El primer año que sube al escenario era joven y alegre,
y era muy emocionante,
es la reacción que quieres ver de una estrella pop
al ser honrada por su pares, sus colegas compositores.
El segundo año que sube, está un poco confundida,
no está del todo bien, pero sigue feliz.
El tercer año...
su nombre se anuncia y no había llegado.
Esta es una ceremonia que se hace al mediodía.
Su nombre debe haber sido anunciado a las 2:30 de la tarde,
pero aún no estaba ahí.
Puede no haber estado en el glamoroso almuerzo,
pero sólo se hablaba de Amy Winehouse liderando posiciones
con tres grandes nominaciones.
Y pensé, si estás tan mal que no puedes llegar para las 2:30,
estás en grandes problemas.
Y pensé: "Dios, a menos que alguien detenga esto, se acabó".
No sé qué estoy haciendo aquí, pero lamentablemente Amy
no pudo venir, pero se está mejorando.
Y le dijo a su padre:
"Debo alejarme de esto, quiero irme de vacaciones.
¿Podemos irnos de vacaciones tú y yo, papá?"
Él dijo: "Sí, vamos al Caribe".
Y reservaron vacaciones sólo para los dos.
Él llevó un equipo de filmación y ella se horrorizó al verlos.
Apareció con camarógrafos
y ella dijo: "¿Qué hacen aquí?"
Él dijo: "Pensé que podríamos hacer una especie de...
'Con Amy de vacaciones'".
Ella dijo: "Pero yo no quería eso, quería dejar todo atrás
y pasar tiempo contigo".
E incluso de vacaciones, nunca tuvo ese tiempo.
Creo que cuando Amy llegó a ese estado
donde todos podían ver cómo estaba,
cualquiera podría haber intervenido.
La decepcionó su familia,
la gente que la rodeaba, quizás la discográfica
y no parecía ser buena tomando decisiones.
Y creo que es la que se nos escapó de las manos.
Amy tenía cinco veces más el nivel de alcohol legal para manejar al morir,
mientras que el juez de instrucción la catalogó como muerte accidental.
Creo que su padre, Mitch, tiene cierta culpa,
porque él
buscaba lanzar su carrera
a costa de Amy, cosa que hizo.
En vez de mirar las fotos de su hija
con la sangre en las zapatillas de bailarina
y ver en la condición que estaba y pensar: "Amy me necesita,
se lo debo, soy su padre,
debo salvarla de esto", ¿qué hace?
Lanza su carrera musical.
Decide cumplir su sueño de toda la vida de ser una especie de Frank Sinatra.
Ella tenía estos guardaespaldas que la alejaban de todo,
pero luego estaba sola en su cuarto con su móvil.
Tenía un matrimonio extraño
o no era un matrimonio, nadie conocía bien esa relación.
¿Qué podemos aprender del deterioro de Amy Winehouse?
Una cosa es que es difícil detener a alguien
cuando está cuesta abajo,
porque no controlas su corazón,
su mente,
ni sus emociones.
Antes de su cumpleaños número 28,
se había intoxicado con alcohol y murió.
Pero sus viejos amigos y la discográfica
no fueron suficientes para detener el deterioro de alguien
que de pronto no podía permitirse cada lujo.
¿Por qué la gente no la cuidaba?
Tenía un guardaespaldas, ¿por qué nadie miraba lo que consumía?
Nadie los cuida.
¿Por qué la gente no los vigila?
Amy tenía el guardaespaldas detrás de su puerta
y estaba adentro muriendo.
Nació 14 de septiembre 1983 Murió 23 de julio 2011 (27 años)
No avalo la teoría de la conspiración.
La industria,
como si fuesen los dioses del Valhalla sentados en una mesa diciendo:
"¿Quién está realmente arruinado?"
Creo que tenía la idea de que tener valía personal
se basaba en tener éxito en la música,
que me validaría como persona
si mucha gente me quería.
Cuando tenía 21 años, sólo me levantaba, escribía canciones,
soñaba de día y volvía a dormir.
Esa era mi vida.
Y es algo bueno que a nadie le importe,
porque tú sólo creas, haces cosas,
juegas como un niño.
No eres consciente.
Y luego la burbuja se achica cada vez más
mientras más gente empieza a opinar
y es porque aparece el dinero.
Cuando aparece el dinero, todos tienen una opinión.
Cuando una persona se convierte
en una fuente de ingresos,
en una vaca lechera...
20 SEP 1970 DEPT. DE POLICÍA
la gente que lo rodea, excepto un verdadero amigo,
satisfará todos sus caprichos.
El consumo de drogas no termina sólo con el artista,
a veces viene de la discográfica hacia el artista.
Yo diría que algunas de las personas
en la industria sufren de algunos de estos efectos.
Debes construir un lazo con la mayoría de los artistas,
debes crear un puente
antes de empezar a decirles qué hacer.
Una de las cosas que a veces hago, es decir:
"Mejor te receto yo en vez de que compres algo malo
o ilícito en Internet".
Lo primero que busco es la estabilidad, sin perder mi licencia.
A veces, como manager,
he alentado a la gente a hacer lo que creía
que sería lo mejor para su carrera.
¿Era porque era lo mejor para su carrera o porque era mejor para mi bolsillo?
Hay una delgada línea con el comercialismo.
Es esa línea
y para mí, es una línea clara.
Lo que la industria define como éxito...
OLLY ALEXANDER CANTANTE DE YEARS AND YEARS
que es vender discos, lo que todos quisiéramos,
pero mantener un nivel parejo de relevancia cultural
y tocar en la radio y vender tus discos,
es inalcanzable, creo.
La fama es traumática porque todos creen que la quieren,
y cuando llega a tu puerta,
es difícil de manejar.
Al haber visto lo que vi, no querría ser una estrella.
Es una vida frágil y muy efímera.
Puede ser divertido un tiempo, pero luego, pierdes tu alma.
No es trabajo de la industria musical ser un trabajador social,
pero como hemos visto,
la industria musical es un facilitador.
Creo que la industria musical tiene una responsabilidad.
Creo que cuando trabajamos con talentos jóvenes
tenemos una responsabilidad.
Como discográfica, gastamos mucho dinero.
Invertimos mucho dinero en estos artistas.
Y si invertiré 300 o 500 mil libras
que pueden elevarse a un millón y medio de libras a veces,
antes de comenzar a ganar dinero, es una gran inversión.
CHICOS DE DICIEMBRE ROLLING STONES
Y quiero saber que el artista en el que invierto está bien.
Vi artistas llorar por haber sido dejados sólos en un cuarto
y los veía y pensaba: "¿Qué diablos hago?"
Es un artista.
JOPLIN EN CONCIERTO
Nadie los consuela.
AMERICAN PRAYER - JIM MORRISON MÚSICA: THE DOORS
Así de terrible se puso el mundo.
Si vas a tomar su dinero,
no te lo darán gratis, no son una caridad,
querrán algo a cambio.
Hay pocos artistas que ganan mucho dinero
y a mi modo de ver
el arco narrativo de la era del rock and roll
está llegando a un fin.
Los días donde las discográficas hallaban artistas desconocidos
y los moldeaban se acabaron.
Nadie quiere causar daño, no es algo intencionado,
pero son como materia prima y acciones para estas compañías.
Creo que puedes esperar responsablemente que tengan una obligación fiduciaria.
No puedes esperar razonablemente que tengan una obligación moral.
Creo que a la mayoría de los artistas les falta algo.
La industria sabe que la forma de hacerlos seguir
es dándoles lo que quieren.
"EL FUTURO ES INCIERTO, PERO EL FINAL SIEMPRE ESTÁ CERCA".